¿Cómo empezó tu interés por la música?
Como consumidor desde muy pequeño, no podía pasar ni un verano sin comprar aquellos recopilatorios de BOOM! Je, y sin pasarme mi buen rato en tiendas viendo vinilos, me fascinaban, veía las cintas de casette y luego veías los vinilos, todo en grande, y me flipaban, recuerdo que mi padre traía a casa grandes vinilos de música de los años 60 y 70 y BSO´s y en casa teníamos muchos mas de los dos formatos de 45 y 33 que aun los conservamos, lo recuerdo con mucho cariño, poder crecer compaginando la mejor época del pop español con los grandes clásicos de los 60 o 70. Ver mi primer concierto, a Mecano en la parque de atracciones de Madrid también me impacto mucho.
¿Era la música importante en tu casa en tu infancia y adolescencia?
Desde muy pequeño viví la música en casa, mi padre músico, pianista, desde muy joven, siempre tenía el equipo montado, los recuerdos más bonitos de aquel entonces era ver a mi padre ensayar en casa o con las orquestas en las que toco mi padre cuando yo era pequeño, en el parque de atracciones de Madrid, en algún pueblo no muy lejos de casa… con el tiempo vinieron las buenas charlas sobre artistas de toda la vida, sobre los escenarios, la carretera, los equipos…
Al empezar al escuchar música de manera más persona e independiente:
¿qué grupos o solistas te han marcado o inspirado más?
Toda la época del pop español de los 80 conformo mi gusto actual más personal, mayormente bandas, desde Mecano pasando por los G hasta Radio Futura, Ronaldos, Nacha Pop, Los Secretos, Inhumanos, … hay tantos que me marcaron por diferentes razones, que no podría decir uno en concreto, para mí los 80 fue la mejor década que dio este país de artistastazos, posibilidades, y autenticas canciones de ORO.
¿Eres de los que cree en las etiquetas en la música, o buscas más identidad propia en aquello que escuchas?
Escucho aquello que me provoca sensaciones, que no me deja indiferente, que me sorprende o que me enseña algo nuevo, creo en aquello que se hace con el corazón y que es capaz de llegarme de alguna manera u otra.
Participaste en los inicios de una de las bandas a día de hoy más importantes y mediáticas de España;
¿qué recuerdas con más cariño de aquella experiencia?
El montar una banda, realizar un sueño junto a un amigo que un día me dijo; “tú y yo tenemos que hacer grandes cosas juntos”, y los comienzos, cuando se forjo la última formación, algo esencial y primordial para una banda, sus primeros pasos, donde todo se hizo con una ilusión muy sana y muy natural, con mucha inexperiencia y mucho cariño, las primeras canciones, las primeras ideas compuestas entre todos, los primeros conciertos, las primeras fotos…. Conocer el funcionamiento y el trabajo de este negocio, estar en un escenario, tocando las canciones que un día hiciste y tocaste en el retiro de Madrid, y ahora estabas cumpliendo un sueño junto a tu amigo. El recuerdo más impresionante que tengo de aquel entonces fue tocar ante 12mil personas con Movistar en el palacio de los deportes 2 noches seguidas, o llenar 3 veces consecutivas la Caracol, y por supuesto toda la demostración de afecto que recibimos de la gente que nos siguió, apoyo y trabajo durante los primeros años cuando nadie sabía quiénes éramos, desde una punta a la otra del país.
y... ¿hay algo que preferirías olvidar de aquello?
Absolutamente nada.
Con el paso de los años, ¿cómo valoras la trayectoria que siguió el grupo tras tu marcha?
Muy positiva, sobretodo el disco de “estados de ánimo” para mí, el mejor tras mi marcha, pero en cuanto a trayectoria mi valoración es positiva desde luego, han estado acertados en muchos aspectos que para mí son dignos de quitarme el sombrero, me alegra mucho que consiguieran todo aquello que se propusieran, siempre les deseé lo mejor.
¿No pensaste alguna vez en volver a subirte a los escenarios? No sólo con El Canto del Loco, sino con algún otro proyecto.
Con el canto me subí en el 2004 y 2005 si no recuerdo mal el año, en las ventas en Madrid a tocar un par de temas, Dani me invito y cumplimos un sueño que siempre tuvimos desde que grabamos la maqueta muy cerca de allí. Durante un tiempo también anduve haciendo un proyecto llamado KM20 junto a Rosa Lopez-Francos, el cual grabamos unos temas para una editorial y bueno he subido muchas veces a tocar con amigos a muchos escenarios en Madrid y Barcelona, para mí el escenario seguirá significando siempre lo mismo y por supuesto que siempre hay muchas ganas de subir a tocar, siempre.
En 2005 nace Rock N Road, tu empresa de Producción de eventos y Management.
¿Qué valoración haces de estos 5 años de vida de la empresa?
Muy buena, en estos 5 años de andadura hemos tenido la suerte de trabajar con grandes marcas que nos han hecho crecer como una propuesta diferente dentro del sector de los eventos y el entretenimiento. Nos hemos basado siempre en mi experiencia personal y la competencia, para crear vínculos más directos con nuestros clientes, ofreciéndoles propuestas más cercanas. Desde hace unos años también, venimos apoyando a las bandas noveles desde un enfoque del mismo modo diferente, más cercano y mas involucrado, nos gusta trabajar con aquellos artistas que entienden el trabajo desde un punto de vista más grupal, de equipo, con objetivos reales, y sin ningún tipo de idealización ni fantasía, el mercado está en constante cambio y aquí no hay ninguna fórmula ni ecuación de éxito, hay trabajo y herramientas para trabajar, nosotros ofrecemos precisamente esto, las herramientas para la coordinacion y logística de sus proyectos, para que se puedan posicionar en el mercado y conozcan los circuitos más adecuados a ellos. Contamos siempre con un equipo de trabajo que entiende esta filosofía, y que hace que todo gire en torno al propio artista, asesorándoles y ayudándoles a tomar las decisiones más adecuadas al proyecto.
¿Qué fue lo que te llevó a emprender esta aventura?
Sinceramente cumplir uno de mis objetivos personales, crear mi propia empresa, poder trabajar con gente a la cual le debo mucho, poner en aquel entonces en práctica más de 6 años de experiencia en el sector, hoy son ya 11 años, apostar por mí mismo, utilizar mi experiencia como artista y en eventos de gran envergadura para poder ofrecer algo diferente.
Antes de montar tu empresa, estuviste un par de años “dedicándote al sector para poder tener formación a nivel de producción”. Háblanos un poco de dicha preparación.
Correcto, después de cerrar mi etapa artística tuve la suerte de trabajar con Marcos Calvo y Eva Perales, que me enseñaron muchísimo sobre la industria y que desde aquí les agradezco su confianza en aquel entonces, desde 2003 al 2005 realice trabajos de todo tipo que iban desde Road Manager a Tour Manager, Ayudante de producción, Jefe de producción, Producción artística, técnica y Musical, Fotografía, Coordinacion de Logística… en muchas y muy diferentes producciones y con artistas tanto nacionales como internacionales, y con marcas del sector del entretenimiento, en eventos que recorrieron el país de una punta a la otra.
¿Qué les dirías a jóvenes que quizás como tú quisieran entrar en el mundo musical, ya sea en una banda o también al nivel de asesoría y/o producción?
Que luchen por sus sueños, que en estos tiempos hay que poner toda la carne en el asador y no hay que quedarse en casa quejándose, que salgan a la calle y conozcan a toda la gente que puedan y compartan sus ilusiones y sus inquietudes, que se arriesguen, que se tiren a la piscina y que le digan a todo el mundo que existen y que quienes son y porque hacen lo que hacen.
¿Consideras que el apoyo a nuevos valores del mundo musical es siempre demasiado pequeño? Es decir, como si pareciese que con la situación actual los nuevos grupos pueden encontrarse incapaces de llegar alto. ¿Crees que la clave para la solución de todo ésto puede ser Internet?
La forma de apostar por nuevos proyectos musicales han cambiado mucho en estos últimos 11 años, por parte de todos, desde las discográficas hasta las salas de conciertos pasando por los managers, si antes era importante la comercialidad del proyecto creo que ahora se busca esto mismo elevado a la máxima potencia, no digo que sea malo, creo que se les va un poco la mano, porque se llega a unos límites de exigencia y filtrado que acaban por no ver algo que puede ser muy bueno si se sale un poco a la calle y se ve que consume la gente, creo que prefieren pensar en mil historias que al final acaban por dinamitar a un artista contratado, modificándolo y cambiándolo tanto, haciendo perder la esencia, y al final, cansando al artista que acaba teniendo ganas de que le den la carta de libertad mucho antes de conseguir nada…, ni que decir tiene las maravillosas salas de conciertos de este país, (en un porcentaje alto…) que las ponía también un monumento por ayudar a los nuevos valores…, buscan un rendimiento económico plus, obligando a cualquier artista novel sin recursos a pagar un alquiler por tocar en un garito, parece que ya no es suficiente la barra, sangremos a los pobres artistas noveles que no tienen ni para comer, es lógico, el garito tiene que ganar en barra muchísimo además del alquiler, porque si no se mueren y cierran, donde tocaríamos entonces? a si, en la calle, pero lo más triste de esto, es que hay muchas salas que ya te tiran para atrás los conciertos, aun pagando, porque sigues sin interesarles, es triste lo atrasados que estamos en este país en este sentido, entiendo que un artista novel le cueste tener su público y su poder de convocatoria, los conciertos son parte de la promoción de si mismos, pero si no pueden ni tocar una primera vez???... a si, nos queda la calle, a pero no, está prohibido tocar en la calle sin permiso… creo que al final se darán cuenta, o me gusta pensar esto, que han de volver a recurrir a pagar a las bandas por tocar, o ayudar con propuestas reales a la bandas noveles, las salas que hoy por hoy tienen buen equipo y no cobran alquiler (poquísimas…) acabaran por ser salas referentes. Tampoco hablemos del tema de los menores que es demencial ya, que un@s seguidores de una banda no puedan disfrutar de su artista por no tener 18 años y por que la sala no va a retirar su alcohol y su tabaco…. En fin. Gracias a que estamos en el mejor momento musical de esta década, repito, musical, el momento discográfico está muriendo, no es ningún secreto que discos ya no se venden, todas las propuestas nuevas que vienen tienen que buscar su canalización y su distribución natural, y desde luego que internet es ya hoy por hoy y desde hace tiempo, (aunque haya mucho encorbatao detrás de una mesa negándolo) el mejor canal de distribución y comunicación para las nuevas propuestas. Creo que también estamos viendo el final de esta parte del negocio que estaba completamente arraigado en un modus operandi hoy por hoy obsoleto y anticuado, internet y propuestas como ROCKOLAFM o SPOTIFY o YESFM o HERZIO …. Acabaran por ayudar muchísimo a las nuevas propuestas musicales, y sobre todo, a que la música de estos, pueda escucharse desde cualquier sitio y gratis. El ejemplo más claro es la cantidad de gente que dejo de descargar música desde portales pirata al ver la facilidad de consumir esta música, a través de estas plataformas. Que complicación tan grande era luchar contra la piratería no?. Sigamos haciendo música y apostando por las nuevas generaciones, quede bandas buenas nos estamos perdiendo dios mío! J
¿Cuál es vuestro día a día, vuestro modo de trabajar con los artistas?
No nos gusta marcar ningún calendario de acciones, si el proyecto nos contagia de ilusión y ganas desde el minuto 0, hacemos todos los días algo importante para estos, trabajamos desde la propia maquetación del futuro disco, hasta el rodaje de los videoclips, la logística y la producción por ejemplo de una grabación de un disco en Madrid o Barcelona, o su producción musical, la imagen y el marketing viral o la promoción. Se convirtió en una premisa de la empresa que todas la semanas haya resultados de trabajo de algún tipo, nos gusta estar en constante comunicación con las bandas, proponiendo ideas y desarrollando otras para completar un conjunto que es el propio proyecto, posicionándolo en el sector. Nos atraen mucho los proyectos que encaran el trabajo como algo muy serio y con responsabilidad, al final, se dan cuenta que las canciones y el trabajo por estas es todo y que hoy por hoy hay que luchar muy duro y con mucha constancia para conseguir objetivos.
Hacéis lo que una discográfica solía hacer. ¿piensas que el modelo de negocio de las discográficas tiene ya fecha de caducidad? ¿hacia dónde piensas que irá el modelo en el futuro?
Creo que las discográficas acabaran por reinventarse porque no creo que mueran del todo, se darán cuentan como bien dices, que el modelo de negocio, tiene fecha de caducidad, y que las nuevas generaciones no les esperan, y ya hacen y deshacen a su antojo, y por consiguiente, las diferentes plataformas de distribución musical les prestan atención, tienen herramientas al alcance, las suficientes como para no esperar la llamada de ningún AR o ninguna multi ni indie para ficharles, entidades que hace 10 años tenían su función hoy la han ampliado como las editoriales, que sacan también sus propios artistas. A mi modo de ver las discográficas tendrán que ofrecer algo mas y hacer un lavado de cara, volver a arriesgar, apostar por gente nueva, no solo dedicarse a sacar catalogo o proyectos musicales humanitarios, esto esta genial o sacar a la venta grandes cajas con mucho contenido y cosas que no se pueden piratear y son atractivas para un seguidor, pero de quien? de artistas consagrados, que tendrán una venta asegurada, y los artistas noveles? Acaban yendo al mismo circuito en el cual nuestros artistas ya están hace tiempo, pero lo que más rabia me da, es que si no cumple unos objetivos en un plazo corto de tiempo, fuera, queda relegado el artista a ser no prioritario y como dije antes, el artista acaba teniendo ganas de la carta de libertad por una política anticuada y obsoleta.
¿que planes a corto y medio plazo tenéis?
DRAMA DE ENERO, UTOPIA y WARRIOR POET., A Warrior Poet los puedes escuchar ya en Spotify, en enero grabaremos su primer videoclip y empezaremos a confirmar mas fechas de su gira nacional por festivales y preparando todo para pegar el salto internacional para el 2012, Drama de enero estreno su nuevo disco en el mes de diciembre en las plataformas digitales y saldrán en físico para febrero en FNACS y ECI, acabamos de terminar de grabar su 2º videoclip que estrenaremos con el lanzamiento de su nueva web a lo largo del mes que viene y la confirmación de su gira por institutos y salas de todo el país con una campaña de promo buenísima, los chicos de Utopia lanzaran su primer Disco producido por Pablo Domínguez y un servidor el próximo febrero a nivel digital únicamente, se está preparando también toda su plataforma viral y de redes sociales y se presentara en su ciudad REUS para mediados de ese mismo mes..
Muchas gracias Music Live Madrid por la entrevista y gracias por apostar y ayudar a los proyectos con iniciativas como las vuestras, aquí me tenéis para cualquier cosa, un abrazo enorme!.
Si queréis contactar conmigo o saber más de mí:
www.rocknroad.com.es
