Novedades Musicales

Santa Marta Golden nace en 2007. Su mezcla de sonidos distorsionados adyacentes al metal con inquietantes pinceladas electrónicas conforma una suerte de hardcore metal que evoca oscuras ensoñaciones torturadas. Sus componentes muestran un no disimulado amor a los sonidos más contundentes, pasando sus gustos de los más sucios y perversamente distorsionados mundos sonoros a suaves experiencias acústicas.

Presentan su primer disco: "El Fallo Humano", un artefacto repleto de solemnes, severas, angustiosas vaharadas en forma de canción, gracias a la intensa, exquisita y terrible voz de Mel, la vocalista, y del resto de una banda que construye una bizarra y bastarda experiencia sónica, basada en elementos del metal, de la chanson, del rock, del pop y de la electrónica.

"El Fallo Humano" ha sido grabado en KBYO Producciones. Dos de sus temas: "Lethé" y "Recidive" han sido masterizados por Ted Jensen de Sterling SoundN.Y. (Deftones, Björk, Muse…) y cuenta con alguna colaboraciones como Sergio Vera (Demiurgo) o Alberto Cáceres (Sr. Souza).

Videoclip de Santa Marta Golden.


www.santamartagolden.es 




 

 

De los disueltos The False Friends surge el interesante proyecto de Henry Lee Schmidt, una revisión de canciones de la propia banda esta vez llevadas a un estilo mucho más country el cual nos traslada, y de qué manera, al mismo corazón sureño.

Este EP como él mismo explica quiere servirle de lanzadera para su futuro disco que si todo va bien grabará este verano y que esperamos siga en la línea de lo que nos ha enseñado hasta la fecha. Una voz carismática que además de por la guitarra y la batería, se ve acompañada en algún tema por un violín que cobra especial protagonismo y genera una atmósfera única.

Henry lejos de ofrecernos excentricidades basa su obra en un country directo con canciones cargadas de ritmo como una de las más destacadas Henry Lee's Compass; para acabar cerrándolo con la sosegada, pero a su vez llena de sentimiento Let's Talk About It.

http://imhenrylee.bandcamp.com/ 

Por La Locura nos Salvará

Resulta paradójico, pero Cristóbal Colom –cantante, guitarrista y motor creativo de Mañana– estableció contacto con el mundo de la música sin querer. Su padre, melómano incurable, estaba empeñado en que aprendiera a tocar algún instrumento y le matriculó, sí o sí, en el conservatorio.

Al joven músico sanluqueño aquello le supo a rayos, aunque ahora reconoce que le vino mejor que bien: asentó ciertas bases, adquirió técnica y asumió fundamentos que terminarían aflorando, mucho después, en forma de estupendas canciones.

Si conoces la esperanzadora trayectoria previa del grupo sevillano no te sorprenderá la puntería de “Se acabó la rabia”, su segundo álbum.

O tal vez sí. Al fin y al cabo, han pasado dos años desde la publicación de “A ver quién llega antes al fin”, su revelador estreno en largo, y, durante este tiempo, Mañana ha consolidado los rasgos de un carácter que, ahora mismo, se antoja indiscutible. Aquel disco autoeditado –este lo publicará el hispalense Sello Salvaje– descollaba por la ambición, finura instrumental y arrojo lírico de sus diez canciones. El aplomo de las mismas, impropio de un debutante, allanó el camino del grupo hacia los escenarios y festivales de todo el país, gracias a la habilidosa combinatoria de retranca sureña y folk-rock a la americana que poblaba sus surcos. Mañana hacía honor a su nombre. Se intuía un futuro.

Grabado, como su predecesor, en los estudios La Mina de la capital andaluza, “Se acabó la rabia” supone un oportuno replanteamiento de ideas y actitudes que se hace notar ya desde el título, digno de posibles referentes patrios como Sr. Chinarro o Grupo de expertos Solynieve. Sabiduría popular al servicio de composiciones más certeras, directas y fáciles de asimilar.

 

Canciones tachonadas de estrofas que parecen estribillos, aunque no exentas de dobles lecturas –cuidado con el texto del tema titular: quema– y acertados detalles de producción. Te pongas como te pongas, terminarás tarareando piezas irresistibles como “Desiste”, que será la avanzadilla en formato sencillo.

Entre el latir ternario de “Vals de la autoayuda” –hipnótica y valiente apertura de aire planetario– y la amenazante introspección de “Buenas intenciones” median siete partituras más, que confirman la depuración expresiva y melódica del quinteto. A la intrépida política de arreglos de “Cataratas”, el arrebato de aire sesentero de “La pena máxima” o el imprevisible remate de “El vendaval” –tapiz de armonías vocales y extensa coda instrumental–  te remitimos. Se confirman las sospechas: sí hay camino.

 
WWW.SELLOSALVAJE.COM  

MARVIN GREEN es una banda formada por Queco Kabariti, Arturo Giner, Héctor Giner, F.J. Curra y Simón Velázquez que ofrece una atractiva combinación de ingredientes musicales.

La receta es sencilla: por una parte la combinación del sentimiento del Soul, la frescura del Funk y la fuerza del Rock.

Receta sencilla, pero no fácil. El resultado es un repertorio de temas llenos de una energía que se contagia con  letras  directas  y  melodías  pegadizas,  entre  las  que  se  pueden  descubrir  influencias  de  bandas contemporáneas como The Black  Crowes,  Kula  Shaker,  Jet,  The Black  Keys,  Little Barrie o The Blue Van, pero bebiendo al mismo tiempo de los grandes referentes de los 60’s y 70’s.

En su primer LP, LOS DIAS DE LOWERSIDE, grabado a comienzos de 2011 con la  mano mágica  en la producción de Ramiro Nieto (The Right Ons, Jet Lag) y masterizado en los estudios Q Division de Boston (Eli ‘Paperboy’ Reed, Franz Ferdinanz, Aimee Mann,…), han sabido plasmar toda la esencia de su directo. Dentro del cóctel energético y sabroso de sus 12 temas se pueden encontrar las colaboraciones de gala de The Right Ons y Martí Perarnau (Mucho, The Sunday Drivers, M-Clan).

En LOS DIAS DE LOWERSIDE, el rock toma diversas personalidades para que bajo su esencia no nos encontremos con un trabajo denso, sino por el contrario aparentemente minimalista pero complejo. La frescura e insolencia de sus sonidos nos hacen sentir que estamos ante música con alma, su descaro y atrevimiento nos presentan al rock y los ritmos que invitan a bailar y las estructuras con soul ponen la etiqueta funk a su música.

LOS DIAS DE LOWERSIDE se distribuye bajo licencia Creative Commons y está disponible en descarga gratuita en la web oficial de la banda http://www.marvingreen.com.

 

MARVIN GREEN en la red:

http://www.marvingreen.com

http://es-es.facebook.com/marvingreenband

http://twitter.com/marvin_green

http://www.myspace.com/themarvingreenband 

Surface Festival: Viernes 3 de Febrero: L'Ovella Negra de Poblenou  6€/7€  

 

21:00	The Cheap Cigarettes
21:30	Samsara
22:00	Palos de Ziego
22:30	The Munipeks
23:00	Toxiko
23:30	No Disponibles
00:00	Half Time

 

 

Surface Festival:  L'Ovella Negra de Poblenou  6€/7€

 

21:00	Agosto
21:30	Fora de Lloc
22:00	Nothing In Fact
22:30	Miss Demonios
23:00	BoX 5
23:30	Garlic Lollipops
00:00	9Hz

 

 

Surface Festival: Viernes 10 de Febrero :  L'Ovella Negra de Poblenou  6€/7€

 

21:00 Thin Shadow + [Mute] + Pedres de Bruixa + artistas por confirmar

 

 

Surface Festival:  Sábado 11 de Febrero:  L'Ovella Negra de Poblenou  6€/7€

 

21:00	Betty Belle
21:30	Dorban
22:00	Miss Garrison
22:30	Los Cometas
23:00	Microciervo
23:30	Gensound
00:00	D Incognito

 

 

Surface Festival: Viernes 17 de Febrero:  L'Ovella Negra de Poblenou  6€/7€

 

21:00 LaOvejaNegra + Airam + Artistas por confirmar

 

 

Surface Festival: Sábado 18 de Febrero:  L'Ovella Negra de Poblenou  6€/7€

 

21:00 Foreground Planet + Artistas por confirmar

  

"El tour de la rabia" será la gira de presentación del nuevo disco de Dünedain

El pasado 21 de enero, Dünedain publicaron su esperado nuevo disco "Mágica", 10 nuevas canciones producidas por Dan Díez. El disco se puede conseguir en la web oficial de Dünedain, en la red de Tiendas Tipo y en Sun Records (Madrid).

Para acompañar el lanzamiento, Dünedain han colgado tres canciones del nuevo disco "Valor", "Noche de sueños" y "El año de la rabia" que pueden verse desde:http://www.dunedain.es/magica/nuevo_cd_magica.htm

Además, Dünedain llevarán a cabo una gira estatal de la que se confirman, a falta de más, las siguientes fechas:

09 marzo - Oviedo - Tribeca

16 marzo - Lugo - Clavicémbalo
21 abril - Zaragoza - Arena Rock

12 mayo - Valencia - Rock City

19 mayo - Madrid - Caracol

26 mayo - Valladolid - Porta Caeli

02 junio - Córdoba - Los Witis


 

 

Pamplona / Madrid a 31 de Enero de 2012). DIKERS muestra la portada de su sexto disco ‘Casi Nunca Llueve’ (Warner Music, 2012). El autor de la portada es el afamado ilustrador Enrique Cabezón, que cuenta con una dilatada carrera como portadista, ilustrador y también como poeta, músico e historietista.

 

‘Casi Nunca Llueve’ contiene doce nuevas canciones de DIKERS y saldrá

a la venta el próximo 6 de Marzo de 2012.

 

La banda está trabajando intensamente en la promoción previa al lanzamiento de este nuevo disco y en pocos días se podrá disfrutar de un videoclip anticipo de este esperado álbum deDIKERS.

 

PROXIMAS  PRESENTACIONES:

Miércoles 7 Marzo: Fnac Bilbao 19:00 h. Acústico

Jueves 8 Marzo: Fnac Parquesur (Leganés) 19:00 h. Acústico

Viernes 9 Marzo: Sala Moby Dick. 22.00h. En Concierto Eléctrico

Sábado 10 Marzo: Elkar C/ Comedias (Pamplona) 17:30 h. Acústico

Miércoles 14 Marzo: Fnac Triangle (Barcelona) 19:00 h. Acústico

Viernes 16 Marzo: Fnac Plaza de España (Zaragoza) 19:00 h. Acústico

Miércoles 21 Marzo: Fnac Callao (Madrid) 19:00 h. Acústico

Con el EP "TRES", que sirvió de anticipo de este álbum, la banda recoge elogios de la crítica, pasan por los estudios de Radio3, Cadena SER... y participan en festivales como el Hondarribia Blues Festival (País Vasco ) actuando como banda de Raimundo Amador, Festival de Arenal Sound (Castellón) o Sonorama (Burgos) 

Última Experiencia presentó además las canciones que forman parte de su primer disco de estudio "LA CASA DE LA BRUJA" en una gira, llamada "La Rueda gira", por algunas de las salas más importantes de toda España.

Última Experiencia ha terminado ya la grabación de su primer largo:  "LA CASA DE LA BRUJA", con la producción de nuevo de Juan de Dios Martín,  y que tiene prevista su salida para  febrero de 2012. Como primer single del álbum y adelanto del disco, ya puedes ver el vídeo clip de Ladyizabella, protagonizado esta vez por la actriz Isabel Pintor."

Última Experiencia, banda con un gran bagaje a sus espaldas, con esfuerzo e ilusion presenta ahora estas 12 canciones con las que pretenden , y consiguen, llevar sus raíces e influencias en el sentido más amplio del término rock de las décadas de los 60 y 70 , al sonido más actual del siglo XXI cantando en castellano.

Canciones de "LA CASA DE LA BRUJA":

01.- La casa de la bruja
02.- Ladyizabella
03.- He muerto hoy
04.- Lo sentido
05.- Janet the planet
06.- Tu único delito
07.- Carnaval
08.- La Espiral
09.- Sube la marea
10.- Castillos
11.- La sensación
12.- La rueda gira

Conciertos:

10 de febrero. La Sala. Ceuta
16 de febreo: Sala El Sol . Madrid (presentación oficial del disco: LA CASA DE LA BRUJA)
26 de febrero: Sala Ensanche. Vigo
10 de marzo: Santander
14 de abril:. Sidecar. Barcelona
20 de abril: Pranta Bja. Granada

18 de mayo: Sala Matisse. Valencia 

El jueves 9 de febrero emite poquito llega a Barcelona con su debut discográfico “Todos mis jardines” en formato acústico. La presentación será a las20:30h en la Sala Monasterio y a esta cita acudirán Julia Molano a los teclados y a la voz y Jose A. Romero a la guitarra eléctrica.

En esta presentación emite poquito compartirá cartel, con la artista de Barcelona “Meritxell Naranjo” la cual presentó recientemente su álbum “CERO”

Podéis escuchar el  proyecto proyecto de emite poquito online en su página web www.emitepoqito.com

 

YOU DON'T KNOW ME es una de las nuevas apuestas del rock madrileño. Jóvenes, frescos y con un sonido potente, descarado y actual. Como ellos mismos dicen, hacen rock de hoy que suena a futuro.

La banda nace en Carabanchel en 2007. Dedicados intensamente a componer sus propias canciones, y a rodarlas por los escenarios, han logrado un sonido cautivador, una puesta en escena contundente y una imagen arrolladora que huele a rock de verdad, y les augura una larga carrera en la escena española.

Son compositores, músicos y su fuerza está a la altura de grupos de amplia trayectoria.

YDKM son cinco: Pablo (Batería), David (Guitarra), Víctor (Bajo), 

Iván (Guitarra) y Alex (Voz).

Sus influencias van desde grupos como Joy Division, The Hives, Arctic Monkeys o The Strokes, a bandas más clásicas como The Who o The Kinks. A pesar de sus fuentes anglosajonas, su música es rock made in Spain y eso se nota en sus conciertos, donde consiguen capturar al público desde el primer acorde. 

La banda se presenta en 2009 al primer certamen del Concurso de Talentos Puro Cuatro y lo ganan, superando a más de 2400 bandas. A partir de ahí, no han parado de rodar su directo por salas, y con numerosas apariciones en TV: Puro Cuatro, Fama, Las Noticias de Cuatro, 40TV, Sol Música, y una destacada participación en el Coca-Cola Music Experience. Su estupendo EP ha tenido una más que calurosa acogida: un concierto para más de 8000 personas para la marca Adidas, música para anuncios de marcas internacionales…

YDKM una banda en constante evolución y crecimiento, con un directo cada vez más potente, auténtico, que concierto tras concierto adquiere un sello inconfundible.

Y próximamente habrá que estar muy atentos a la presentación de su primer LP. 

http://youdontknowme.es/ 

El martes 13 de diciembre de 2011, José María Buendía publica “El ruido de las cosas”, su primer trabajo. Se trata de un EP de siete canciones, con un marcado carácter acústico, intimista y cercano, con las que el artista de Madrid trasmite emociones y sentimientos en cada palabra.

Es el debut en solitario de un joven artista, que se mueve entre el terreno de los cantautores y el pop acústico, con claras referencias de solistas y bandas como Quique González o Los Secretos, entre otros muchos.
 

Después de haber estado tocando bajo y guitarra con otras bandas y haberse dedicado a la producción y grabación de diferentes artistas, José María Buendía se embarca en esta nueva aventura en solitario, en la que se estrena como vocalista y en la que la producción de las canciones corre de su mano.
 

En los próximos días estará disponible de forma física y en los canales habituales de distribución digital (Spotify, etc).
 

El ruido de las cosas” está disponible actualmente para su escucha en streaming y para su descarga gratuita en http://josemariabuendia.bandcamp.com  

Caricia y arañazo. Brisa cálida y soplo helado. Cristal roto envuelto en seda. Doctor Wattson cuenta pequeñas tragedias cotidianas sobre dulces melodías que se vuelven por instantes furiosas y afiladas.

Doctor Wattson cuenta simplemente la vida, teñida siempre de grises, de amores y desamores, olvidos y reencuentros, naufragios y ascensiones. Lo ha hecho desde sus inicios. Al sur de Madrid. Allá por 2007. En un desolador y caótico almacén de una zona industrial. Lo hace, nuevamente, en el nuevo single que tienes ahora en tus manos: "Cartas desde Siberia".

"Cartas desde Siberia" es un canto que nos remite a las zonas más frías del alma: las del desamor, la distancia y lo inevitable. Una canción que refleja muy bien las numerosas claves musicales de Doctor Wattson: el pop, el rock, el indie... En definitiva, todo aquello con lo se construyen las baladas de nuestros días. Pero sin artificio ni engaño: guitarras, bajo, batería y voz. Músicos que graban lo que después tocan en directo. Se le llama honestidad.

"Cartas desde Siberia" se grabó en junio de 2011 y cuenta con la colaboración especial de Olivia, voz deslumbrante de Disphonic. Seguramente sea este tema tu primera aproximación a Doctor Wattson, pero los que ya lo han escuchado lo han votado recientemente como cuarta canción más triste del indie español en el blog de actualidad musical "Dod Magazine". También ha sonado en los conciertos más importantes de Doctor Wattson: como el ofrecido en la Sala Old School de Getafe en el certamen "Y tú qué tocas 2011", donde la banda fue elegida Mejor Grupo de Getafe; o como el desplegado en la Sala Joy Slava de Madrid durante el Wolfest 2011, donde Doctor Wattson se llevó el Premio del Público.
 

"Cartas desde Siberia" resume Doctor Wattson, pero no lo limita. Hay un antes y habrá un después.

Puedes descubrirlo en www.doctorwattson.es

Fantoccio nace en 2007. Ricardo, Israel y Juan se juntan para comenzar un nuevo proyecto en el que dar cabida a sus inquietudes musicales y formar una banda orientada al rock ecléctico sin reglas preestablecidas. En 2010 deciden centrarse en la grabación de su primer disco, totalmente autoproducido, que verá la luz a finales del 2011. Este disco fue grabado y mezclado en el propio estudio del grupo (Soundwitch) y masterizado en los estudios Mental Mastering en Monterrey, Méjico.

 

En la actualidad, la banda está centrada en depurar su directo y presentar su disco el 12 de enero en Hard Rock Café.

 

Las once pistas que componen este primer trabajo es un relato cuyas pistas independientes tienen sentido, pero de manera conjunta crean un discurso uniforme y dinámico. El tracklist de este disco no podría ser de otra manera, ya que esta banda tiene muy claro a lo que suenan, y a lo que quieren sonar, sus influencias se intuyen pero no se dejan reflejar, lo que les convierte en una banda exclusiva con un trabajo personal.
 

Este trabajo entra con una intro llamada sonata Fantoccio, un preludio que nos adentra en un ambiente distendido, desconcierta y la riqueza de sonidos, variedad de ritmos, estructura compleja a pesar de su sencilla escucha nos advierte de que podemos encontrar de todo, y sin darte cuenta de saber si quieres entrar en esta aventura irrumpe el segundo tema no necesito a nadie, un rock envilecido y rabioso que continúa con romance del inhibidor de voluntad que se desgarra en una pirotecnia de sonidos ordenados de manera caótica empastados de una llamativa forma.
 

Un sonido maduro e irrebatible, con rabia y coraje, que se muestra apasionado sin abandonar su esencia en ningún momento. Las impresiones fundadas no se muestran vagas, ni suscitan dejadez en sus sonidos, y sobretodo, se nota que no renucian a su juicio personal, a pesar de lo que eso pueda acarrear, ya que la indiferencia es algo que no les caracteriza.



 

El próximo 12 de Diciembre verá la luz el nuevo trabajo de Los Deltonos titulado La Caja de los Truenos. Manteniendo intacto el espiritu de los comienzos y cocinado a fuego lento en los Estudios GTR del propio Hendrik Röver en Cantabria.

El disco se puede reservar ya en formato Lp /Cd o descarga digital a través de su web o comprar en sus próximos conciertos.
 

La primera cita es en la sala Caracol de Madrid, el próximo 14 de Diciembre junto a los vigueses Dixie Town que finalizan a su vez la presentación de "Fat & Superb", en directo son un fogonazo de hard&blues.