Entrevistas

Fran: “Un tema que no pase de moda sería Miss You de Los Rolling Stone”.  





Jóvenes, madrileños y con muchas ganas de hacer disfrutar a la gente con su 

música.   
 




Ellos son THE NOISES, ganadores de la IV edición del Festival Jack Daniel´s 

Backstage y del concurso Music Concept, han estado en cartel de festivales 

como el Arenal Sound,Sonorama,Festival Mancha Pop, Festival Santa Bárbara 
Music y en el Fnac Music Festival.





Ahora han querido compartir algo más que música con nosotros. Tuve la ocasión 

de hablar con Fran, vocalista de The Noises.Con la sensación de haber estado 

más veces juntos entablando alguna entrevista. Naturalidad y sencillez 

cargadas de más de una risa.



Aquí un breve resumen de la extendida conversación que tuvimos.




Tu mejor momento del día     
Fran: Cuando te levantas y te puedes quedar en la cama una hora más





Tu peor lado pero que no cambiarías   
 Fran: Pues creo que la cabezonería, pero si que lo cambiaría de vez 
en cuando. De vez en cuando hay que saber claudicar y decir 
“vale,tienes razón”





Lo mejor del sexo es…    
Fran: Disfrutarlo con quien quieres, hacerlo con tu pareja y como 
solo los dos saben ( risas ) Tenemos una canción que se llama Shake
que va un poquito sobre eso, sobre el sexo compartido.





¿Si tuvieras que entregar un premio a un grupo o solista a quién sería?    
Fran: Pues…A the Strokes.





  

Con quien te gustaría compartir escenario    
Fran: Con los Arctic Monkeys. El último disco la verdad que está 



muy chulo y es un grupo que nos gusta a casi todos los del grupo. 



Asi que…por qué no!





El mundo de la música es…    
Fran: Muy difícil y muy sacrificado y muy desagradecido, por 
lo menos hasta que empieza a ser agradecido.



Pero nosotros ahora estamos en un proceso muy largo de 
currar y tal y cuesta ver resultados, pero bueno..





Pero disfrutáis no?     
Fran: Claro!Es agradecido en pequeñas dosis. Cuando de repente
das un concierto y ves a alguien que no conoces de nada y 
está ahí cantando una canción tuya o alguien te escribe algo
en el Twitter o en el Facebook y sabes que están escuchando 
tu música para estudiar o para limpiar la casa… y dices: 



“estamos haciendo algo, poquito a poquito ” Pero si, esos 
son los alicientes que te hacen tirar para delante 
y que digas “estamos en la dirección correcta”.





Una canción que no pase de moda    
Fran: Por ejemplo Miss You de Los Rolling Stone.





Un tema para dedicar a los oyentes   
 Fran: Equilibrio. Es un tema que nos gusta mucho y disfrutamos 
en los conciertos.




TEMA: EQUILIBRIO http://www.youtube.com/watch?v=2w0ywTDbY6Y     
  
 Algo que quieras decir a los oyentes…    
Fran: Un saludo a toda la gente y muchas gracias por esta 
sesión tan freak, diferente. Mola mucho y me lo he pasado 
super bien. Esta bien que haya propuestas así diferentes 
que den otro punto de vista de…no me considero un artista 
pero de los artista, de la gente que está haciendo música, 
cualquier proyecto del mundo del espectáculo por así decirlo. 





Agradecer a toda la gente que escucha porque seguro que 
están enganchados y a ti por la propuesta.





Ada: Muchas gracias a ti por estar con nosotros y hacernos 
pasar tan buen rato. 





Un abrazo. 




Podéis escuchar la entrevista completa y escuchar algunos de 
sus temas aquí   
 




Info The Noises 




www.thenoises.com Twitter @thenoises




Ada Oliver 



Directora y Locutora de Nuevos Talentos



@ada_oliver 



 

Tuve el placer de entrevistar a Sidecars antes de su concierto el pasado miércoles 25 de mayo en Joy Eslava. Nos reciben muy simpáticos y cuando les pedimos permiso para sacar alguna foto, bromean diciendo que no saquemos a Ruly, que se acaba de cortar el pelo.

-          Hace unos meses, la última vez que estuvisteis en Joy decíais que vuestro pequeño propósito era llenar la Joy y lo conseguistéis... ¿Cuál es el próximo?

Juancho: Esperamos hacer un buen verano de conciertos y ya tenemos repertorio para hacer el siguiente disco. Estamos ya trabajándolo. La próxima meta supongo que es La Riviera, ¿no?

-          En la gira de presentación de vuestro primer álbum estuvisteis con César Pop a los teclados; en esta estáis con Matías Sorokin a la guitarra. ¿Cómo está funcionando la nueva formación en directo?

Juancho: Matías no nos ha gustado nada, la verdad.... (Risas, mientras Matías estaba en el mismo lugar de la entrevista).

Gerbass: Al ser “Cremalleras” un disco muy guitarrero, con un concepto más de un muro de guitarras, vemos que hoy en día es lo que necesita Sidecars: ser un grupo guitarrero, sacar tres guitarras al escenario y quedarse con la gente. No necesita más.

-          Os vemos siempre muy activos en redes sociales, pero... ¿qué parte negativa le veis a las redes sociales?

-           

Ruly: Yo creo que mucha gente se escuda, tanto para lo bueno como para lo malo, en la impersonalidad de las redes sociales. Puedes poner a caldo a quien quieras sin que nadie te vea.

Juancho: Se pierde un poco el mito. Yo no se cuándo Keith Richards va a cagar, ¿sabes? Pero, sin embargo, en Twitter sabes cuándo va a cagar mucha gente. Se pierde un poco todo eso desde que la peña sabe lo que estás haciendo en cada momento.

-          Hemos visto los vídeos en los que interpretáis con vuestros amigos “Fan de ti”.  con ¿Con qué artista os haría una especial ilusión grabar el próximo vídeo, ya sea factible o no?

Manu: Conseguir a Mick Jagger que dijera “Fan de ti”... (Risas) De los accesibles se nos queda en el tintero Andrés (Calamaro), Coque Malla.

Juancho: Sí, con Coque o Andrés nos haría mucha ilusión o que Ariel se hiciera con nosotros un par de riffs a la guitarra estaría muy bien.

-          Me comentabas antes que ya tenéis canciones para el próximo álbum. ¿Estáis ya planeando el próximo álbum de Sidecars?

Siempre estáis pensando en lo que viene después, en este oficio. Hay que estar siempre un paso por delante.

-          ¿Cuáles son discos que estáis escuchando actualmente?

Juancho: Yo esta misma mañana he estado escuchando el nuevo disco de Ron Sexmith.

Gerbass: Yo ahora mismo estoy con una banda que es batería y guitarra. Se llaman Black Pistol Fire y acaban de sacar su primer disco ahora. Me parece algo extraordinario.

Ruly: Yo estoy con ahora con Charles Bradley  que es un notas que tiene unos 60 años. Ha sacado un disco que es impresionante: es como soul antiguo con los medios ahora y suena de pelotas.

Manu: Yo estoy con el nuevo de los Strokes que lo he tenido que escuchar quince veces para que me guste y amortizar la compra.

(Yo comento que he estado escuchando el nuevo disco de Extremoduro y el fotógrafo, Alex Matía, dice que él está con “Blessed”, el último de Lucinda Williams. Nos ponemos todos a hablar sobre el disco).

-          ¿Qué es lo más duro de las giras?

Manu: Hay mucho espacio en blanco. Yo creo que podríamos sacarnos cada unos tres o cuatro carreras.

-          ¿Hacéis alguna otra actividad además de la música, como trabajar o estudiar?

Juancho: Todos curramos, cada uno en lo que puede. No podemos tener un curro fijo porque no es compatible, pero trabajamos cargando cajas, de teleoperadores, de camareros... Luego, por otro lado, algunos estudian.

Manu: Bueno, Gerbass solo está matriculado (Risas).

-          ¿Podríais recomendarnos alguna banda desconocida que os guste?

Manu: Hay unos chavalines de la Alameda de Osuna que se llaman Carbono 14 con mucho rock en vena que necesitan salir.

Juancho: El otro día estuve con Miss Caffeina en la Sala Caracol y vi al grupo que tocaban antes: Los Nastys. Eran muy punkis pero la sensación fue buena. Bastante energía.

Por último, pediros dejéis una pregunta para Supersubmarina, a los que entrevistaré mañana:

Gerbass: Yo les preguntaría que qué tal la resaca de hoy, que van a venir al concierto.

Juancho: Yo les preguntaría que cuál es el secreto. (Risas)

 

http://www.sidecarsrock.com/ 

Desde Music Live damos las gracias a este espectacular grupazo.

'Almas Mudas' rompen silencios.
 
Cinco jóvenes, con seis años de trayectoria a sus espaldas que ofrecen en el escenario una experiencia para los 5 sentidos, han tocado en salas míticas como: Caracol, Moby Dick, Oasis...y han teloneado a grupos de la talla de 'Pereza', 'Supersubmarina', 'Zentricc' y los últimos; 'Sidecars' el pasado 25 de Mayo en la sala Joy Eslava de Madrid.


¿Cómo se forma el grupo?


Pedro, Simón y yo (Miguel) nos conocemos del colegio.
Unos 3 años antes de terminarlo, montamos un grupo en el que había otros dos componentes que decidieron no seguir por que por aquella época la banda ya requería mas tiempo, esfuerzo ...
Y después conocimos a Alberto y a David en las clases de música.


¿Por qué 'Almas Mudas'?


No tiene mucha historia...Se le ocurrió a Simón, salió y nos gusto.


¿Qué podemos encontrar en vuestras canciones?


Hay un poco de todo, Rock&Roll, temas mas melódicos, algún medio tiempo (para enamorar a las chavalas...)...


¿Y en vuestros directos?


Un concierto enérgico, nos gusta dejarnos la piel en el escenario.
 
http://www.youtube.com/user/SolistasBlog?feature=mhee#p/a/u/1/XIuM2scbDeY


Vuestro rock es muy británico, pero ¿qué opináis del Rock&Roll español?


Hay de todo, bandas buenas y malas, por ejemplo 'Sidecars' es una banda muy buena; Pero siempre tiramos más por el lado "british" que por el español.
 
¿Cómo funcionáis a la hora de componer? ¿Qué os inspira?


TODO.A la hora de componer, inconscientemente sale todo lo que llevas dentro, entonces nos influye todo lo que nos gusta.

No somos un grupo de admirar un estilo concreto o una banda, nos gustan todos los estilos y todos los grupos que hacen bien las cosas y buenos temas.


¿Qué es lo que mas suena ahora entre vosotros?


'Ok Computer' de Radiohead, Depedro, Sufjan Stevens, 'Maquinas Románticas' de Circodelia y Stevie Wonder.


Sois aire fresco para el panorama musical. ¿Cual es vuestra aportación?


La expresividad.

Son premio de la música aragonesa a la mayor proyección y han sido nominados también a mejor canción del 2009/2010.

Ganadores de entre mas de 1500 grupos del II Concurso de Talentos PURO CUATRO 2010 en la categoría rock, y nominados a los premios de la música aragonesa 2010/2011 en dos categorías junto con artistas de la talla de Bunbury a "mejor canción" y "mejor directo".



¿Qué os engancha a la música?


El directo, la energía de un concierto, los nuevos sonidos, la experiencia al grabar...


Algo que no os guste de ella.


(A coro)Cargar los instrumentos.


¿Cómo se vive la experiencia de siendo un grupo tan joven ,sonar tan fuerte en cadenas de TV como Cuatro o T5?


Con tranquilidad por que esa no es la base del grupo. Llevamos 6 años trabajando, tocando en directos entre Madrid y Zaragoza; ahora salen proyectos de este tipo y bienvenidos sean pero es mas importante el día a día que llevamos hecho durante este tiempo.


¿La música está en crisis? o ¿son las discográficas?


Lo segundo.

Ahora hay mas bandas que hace 20 años y son cojonudas pero lo que copa en la radio no es representativo de lo que realmente se ve por ahí, hay mucho más. Aun que también hay muy buenos grupos sonando en la radio.


Las redes sociales...


Desde que empezamos estamos en ellas, nos ayudan, de hecho nuestras canciones están colgadas en la web y se pueden descargar gratuitamente.
http://www.almasmudas.com/


Un sitio en el que queráis tocar.


En Joy Slava.


Un mensaje para algún grupo que quiera seguir vuestra estela:


Que disfruten de lo que hacen y que vivan el presente.


Una invitación para aquel que no os conozca:


Que vengan a nuestros bolos que con un poco de suerte sentirán algo nuevo, algo especial.
 
http://www.youtube.com/user/SolistasBlog?feature=mhee#p/a/u/2/UsnDuF-19gg


http://solistasblog.blogspot.com/

-       ¿De dónde procede vuestro nombre?

 Fue una idea de Charly el cantante y bajista, les sonaba “rockero” en su momento, hablamos del año 99 que es cuando empezaron él y Joe (guitarra)  a tocar sus  primeras versiones de sus bandas favoritas de punk rock melódico, Green Day, MxPx, Pinhead Gunpowder, etc. Pasados los años y con los diferentes cambios de formación en la    banda, pensamos en cambiarlo pero como la banda ya tenia un nombre y sigue la línea marcada con Spit en lo musical, decidimos mantenerlo.

-      ¿Vuestras influencias son solo americanas o tenéis influencias de grupos españoles?

Nuestras influencias musicales son 99% americanas, cada uno de nosotros escucha muchísima música pero es en su 99% en inglés, hemos crecido escuchando punk, hardcore indie, y algo de pop. Ahora escuchamos de todo, aunque no todo nos influencia. Nuestras principales referencias han sido siempre sellos como Look out, dischord, epitaph, revelation, burning heart, alternative tentacles, Bcore… 

-     ¿Cómo veis el panorama musical español con respecto a la industria y a las nuevas formas de hacer música?

Pues lo que vemos es que hay grupos a patadas en los locales de ensayo pero pocas posibilidades reales de hacer algo.   La industria se encuentra en coma profundo,  los medios no ayudan a los artistas que empiezan, la radiofórmula es un horror, las salas te piden un pastizal por tocar. Aún así hay artistas interesantes saliendo, sobretodo orientados hacia la música indie, y vemos que es donde más opciones tienen los grupos, porque se apoya bastante más desde medios alternativos, etc.  Lo triste es que se etiqueta y mete a los gruposen 2 sacos, indie o alternativo y mainstream ( asi lo llaman cuando suenas en la radiofórmula). Si uno te hace caso el otro pasa de ti y viceversa.    Las nuevas formas de hacer música? No se muy bien a que te refieres, pero vamos, Spotify es un gran invento donde escuchar música y apoyamos que las bandas sean autenticas y hagan su rollo sin más pretensiones que ser fieles a lo que les mola. 

-    ¿Cómo fue la producción y grabación de “Autosuficiente”

Primero, supuso un esfuerzo económico importante, todo fue autofinanciado,  y  un gran esfuerzo de economización de horas en el estudio pues todos trabajamos y grabábamos por las noches entre semana y los fines de semana. La producción se realizó con un gran amigo y mejor profesional, Bori Alarcón, un auténtico crack junto a Javier García su socio en Estudios Monte príncipe y otro figura. Nos ayudaron con todo, nos dieron todas las facilidades. Teníamos claro que queríamos hacer un disco de sonido internacional, lo masterizamos en Sterling Sound y eso se nota en la producción del disco. Estamos muy orgullosos con la calidad de sonido del álbum, la verdad.

-      ¿Cómo componéis y trabajáis los temas?

El proceso es siempre el mismo, cada uno llega al ensayo con ideas, riffs, y entre todos le vamos dando forma a las canciones en el local, las letras llegan una vez tenemos la música totalmente armada, ese es el proceso. Intentamos buscar buenas melodías,  no repetirnos, y sonar frescos.

-     ¿Qué planes tenéis para el futuro?

Nuestra única ambición es tocar en todos aquellos lugares donde nos dejen, tenemos una gira de bastantes fechas    cerrada para mayo y junio , adjunto cartel de gira

-     ¿Es posible vivir de la música?

Jé, si, es posible, mira a Sidonie, Pereza, Vetusta Morla, Love Of Lesbian, Manel, El Guincho , Russian Red, etc etc.

La pregunta es, cuan complicado es vivir de la música en España?¿?

Muchísimo. Muchos lo intentan, muy pocos llegan, y muchos menos se mantienen.

¡Muchas gracias!     http://www.spitmusic.es/

Gabriel Montes, Samuel Torio y Jose Luna son los integrantes de este grupo madrileño. Tras 4 EP sacan lanzan su primer álbum “Nada más lejos de la realidad” , que presentarán en directo en la Sala Penélope de Madrid, para el que comprando las enteradas por anticipado ¡¡ ellos mismos te las llevan a casa !!

Hemos hablado con ellos, y esto es lo que nos han contado... 

Estáis a punto de lanzar vuestro nuevo trabajo... ¿Qué vamos a encontrar en el? ¿Cómo lo definiríais?
 

Es el punto de partida, es donde hemos plasmado nuestro recorrido y el resultado como banda durante nuestros primeros 5 años, lo que nos ha salido en este tiempo. Es un trabajo claro y cercano, de ahí el título “Nada más lejos de la realidad” el resto lo tendréis que descubrir vosotros.

¿Para cuando tendremos vuestro CD en formato físico?

Creemos que para el 4 de Abril.

¿Cuál es la sensación de haber grabado vuestras canciones y poder ofrecérselas al público? ¿Hay algo de miedo?

Nuestra sensación es de satisfacción, alegría y algo de miedo, es mostrar al mundo lo que haces, es tu apuesta y en lo que estas dejando tu vida, después de todo, el público tendrá que decidir…

Sois un grupo que cuenta con muchos directos a sus espaldas, ¿cómo recordáis vuestro primer concierto?

Con mucha simpatía hacia nosotros mismos y lo que éramos, no sabíamos tocar, y nada importaba, no había sentido de responsabilidad, solo pasarlo bien.

¿Cómo es un directo de Sexy Zebras?

Aquí es cuando todos los grupos dicen lo mismo, así que ven a verlo

¿Que supone para vosotros internet, os ayuda?

Sin internet no nos conocería nadie, toda la gente a la que hemos llegado y seguimos llegando es a través de las redes.

Todo nombre de grupo tiene una historia...¿Cuál es la de Sexy Zebras?

Sexy Zebras es una declaración de intenciones, es el resultado de la búsqueda de nuestra propia identidad como banda y de nuestras propias miras. Pasamos por tres nombres hasta llegar a él, lo estuvimos buscando hasta que lo encontramos.

¿Qué música escucháis y de que manera influye ésta en vuestras canciones?

Rock internacional en todas sus modalidades es lo que más nos gusta, pero vamos desde radio-fórmula hasta música clásica. Lo que oyes es el lenguaje musical que aprendes, todo lo que entra te influye y luego acaba saliendo de una manera o de otra. Por eso tratamos de escuchar a gente que lo hace bien y de la que podemos aprender.

Contadnos un sueño cumplido, y uno por cumplir...

Un sueño cumplido es lanzar nuestro primer disco y uno por cumplir es dedicarnos a esto plenamente y poder vivir de la música.

¿Con quién os gustaría compartir escenario?

Puestos a elegir, con grandes grupos internacionales, no nos importaría telonear a Muse, Red Hot Chili Peppers o Incubus…aunque tendríamos que ponernos un poquito las pilas (risas)

Tengo entendido que Samuel, vuestro batería, es primo del batería de Cool...¿cómo habéis recibido la noticia de la separación de un grupo tan cercano a vosotros?
 

Ha sido un golpe, da mucha pena que gente y más, compañeros y amigos que se lo han currado así, se queden en el camino tras años de trabajo muy duro, la situación actual te invita continuamente a ello, hay que tener las cosas muy claras y estar un poco loco para tal y como están las cosas seguir luchando contra todo…al final, cada uno decide su camino.

¿Ya hay fechas confirmadas para los próximos meses? ¡¡Adelantarnos alguna!!

Si, próximamente celebraremos en lanzamiento digital de “Nada más lejos de la realidad” en la Sala Penélope el día 18 de marzo a las 20.00h junto a DayLight, que estarán presentando su disco y Subrayados. (Concierto + After Party)…sabéis que podéis pedirnos las entradas anticipadas y os las llevamos a casa.

Para la presentación oficial del disco en Madrid…habrá que esperar un poco más…

En nuestra gira “Nada más lejos de la realidad” ya están confirmados los conciertos de Murcia (29Abril), Zaragoza (14 Mayo), Alicante (21 Mayo) y A Coruña (28 Mayo)…

Seguiremos confirmando más fechas pronto. Podéis verlas en www.myspace.com/sexyzebras, también las publicaremos en nuestro Facebook www.facebook.sexyzebras  

Marcar estas fechas en vuestros calendarios y no perdais de vista a este grupo, que seguro, darán que hablar.

Desde Music Live agradecemos la entrevista a Samuel, Jose y Gabriel y les deseamos mucha suerte en el bolo del viernes al cual por supuesto asistiremos. 


 

Hola Alex. En primer lugar, darte las gracias por dedicarnos tu tiempo:

¿Qué es lo que llevó a venirte a Madrid indefinidamente?

- Vengo de un país muy pequeño, necesitaba salir de allí y Europa me parecía

una buena idea. Me decidí por España simplemente por que quería cantar en Castellano. Aparte de que me encanta el caldo gallego, el gazpacho y la fabada asturiana.

Publicarás en marzo un nuevo EP, titulado “Dulus Dominicus”... ¿crees que

eres uno de los pocos que todavía sigue editando EP’s?

- No, para nada. Se de mucha gente que saca EPs y muy buenos. The New Raemon sacó un par de ellos hace nada por ejemplo.

¿Este nuevo trabajo tiene algo de relación con lo que será tu próximo disco o es

algo aparte?

- Es algo aparte. Lo grabé en otro país, con otros músicos. Eso lo hace único, especial y diferente a todo lo que grabo aquí en España

¿Por qué Dulus Dominicus”?

- Dulus Dominicus, también conocida como la Cigua Palmera, es un ave endémica de la República Dominicana, lugar donde se grabó este EP y donde la mayoría de las canciones fueron compuestas.

Cuéntanos un poco acerca de la grabación de este EP... ¿dónde lo registraste?

¿con qué músicos grabaste?

- Desde diciembre me encuentro trabajando en lo que es la pre-producción de lo que será mi próximo disco, para navidades y gran parte de enero paramos por las vacaciones. El problema es que a mi las vacaciones no me gustan y decidí aprovechar para grabar un EP, en otro ambiente, en otro país, con otros músicos y salió esto. Nos gustó tanto como quedó que decidimos sacarlo mientras se sigue trabajando en el próximo LP.

¿Es fácil actualmente vivir de la música?

- Actualmente no es fácil vivir de nada, y de la música menos. Esta claro que hoy en día la mayoría de la gente que se dedica a la música no lo hace por dinero, y si lo hace por dinero esta muy mal informado. El tema es que aveces te sale mejor ganar menos dinero y poder hacer algo que realmente te motive y te guste.

¿Cuales fueron el disco y el directo de 2010 que más te gustaron?

- Los discos que más escuche en el 2010 fueron; The National (High Violet), Arcade Fire (The Suburbs), Beach House (Teen Dreams) y Broken Social Scene (Forgivness Rock Record).

Directos te diría Arcade Fire en el Palacio De Los Deportes, José Gonzalez en Casa América y Havalina en la Joy Eslava.

www.alexferreira.com

Javi Sal, Nacho Martínez, Alfonso Barriales y Pablo Figueras, ellos son los componentes de 'Shoefiti'.Lo que empezaron como reuniones de amigos para tocar y pasar un buen rato versionando temas de grupos como 'Extremoduro' o 'Pearl Jam',se hace cada día un proyecto más solido y de futuro. Sin duda estos chicos darán que hablar.

Tuvimos la oportunidad de entrevistarlos a horas de su actuación en el Teatro Compac de Gran Vía en Madrid acompañando al espectáculo:"Te ríes de los nervios".


¿Como y cuando surgió el grupo?

-Hará un año que Shoefiti empezó a coger forma, Javi (guitarra y voz), Nacho (guitarra), Alfonso (bajo) nos conocemos desde pequeños, somos de León y ya tocábamos en una banda "Sala 12", pero en la búsqueda de formar un proyecto más personal encontramos a Pablo(batería),la pieza que le faltaba al grupo.


¿Por que "Shoefiti"?

-Ya que "Sala 12" era un nombre que pertenecía a otro grupo "Shoefiti" apareció de forma casual, fue Alfonso el que al ver unas zapatillas colgadas de un cable puso nombre al grupo.


Las piezas están listas y ya tienen nombre propio. ¿Cuando empezáis a componer vuestros propios temas?

-A raíz de un programa de tv que quería entrevistarnos ya que buscaban una banda de amigos que tuvieran buen rollo (damos fe de que en esta hay mucho) pero para ello necesitábamos nuestro propio material.


¿Ya tenéis maqueta?

-Estamos inmersos en la grabación de varios temas, ya que tenemos negociaciones con varias discográficas.
Ya se pueden escuchar 3 temas,’ Dos veces’,’ Casa de citas’y’La verdad’.

http://www.youtube.com/user/SolistasBlog?feature=mhum#p/a/u/1/b49CV9PXmgw

Echar un vistazo al video, es el comienzo de la prueba de sonido. Increíble como suenan.


¿Qué opináis de internet? ¿Os ayuda?

-Internet es fundamental y básico para nosotros o grupos que empiezan para darse a conocer y que no tienen la suerte de contar con una gran discográfica.

Debería aprovecharse mas ya que es un medio que te hace llegar a todo el mundo de forma rápida y que te permite interactuar con la gente a la que les gusta el grupo por medio de redes sociales, humaniza a la banda y hace que enganche a mas gente a la hora de ir a los conciertos.

Aquí tenéis su perfil en Facebook:

http://www.facebook.com/pages/SHOEFITI/118940298152853?ref=ts


¿Qué supone actuar en el Teatro Compac?

-Es una gran oportunidad es enganchar a mas gente, llegar a mas publico en directo. Aun que es empezar la casa por el tejado, de hecho avanzamos por que cada vez nos piden mas proyectos.


¿Qué planes tenéis para el 2011?

-Necesitamos tocar, moldear, cerrar nuestros temas y poder grabar. Seguiremos tocando, pero bajaremos un poco el ritmo ya que no hemos parado desde Mayo y tenemos necesidad de creación pero necesitamos tiempo.


El día 24/01/11 sin duda hay una cita ineludible en el Teatro Compac, hay humor y música, muy buena música. Acompañamientos, sorpresas y un gran final.

Dicen que 'Shoefiti' se caracteriza por ser un grupo con mucha jeta, si alguien les llama para actuar en el Calderón ellos no faltaran aun que no tengan nada preparado, pero después de verlos en directo estamos seguras de que no defraudarían.

El pasado domingo 23 a las cinco de la tarde me estaban esperando dos miembros de El Viejo Garaje, fuimos a su local de ensayo y después de las presentaciones y el café amenizado por uno de sus temas, en vivo claro, empezamos esta andadura.

-Hace dos años empezasteis a tocar Sara, José Antonio y Manuel, quedáis los tres de la primera formación, en poco tiempo habéis conseguido un sonido propio y un buen repertorio…, (después de unas risas comenzó José Antonio a hablar)…, desde bien pequeños siempre nos ha gustado la música (se refiere a él y a su hermana Sara), nos vino de influencia familiar, nuestros padres y tíos nos han influenciado siempre mucho en la música y conforme fuimos creciendo nos empezamos a interesar más que por escuchar la música el poder tocar música. Yo empecé como batería en un grupo con amigos y le vas cogiendo el gusto a la música, y de pronto ves que tu hermana tiene una voz genial, muy comercial y que puede encajar muy bien para todos los públicos la verdad. Y a partir de ahí mi hermana y yo ensayando en casa en nuestro cuarto, de repente fuimos conociendo al resto de los músicos, vimos que poco a poco se fueron complementando unos instrumentos con otros, vimos que podíamos tocar nuestras propias canciones, yo compongo mis canciones en inglés porque soy profesor de inglés, Manuel las compone en español, un poquito de todo, y partir de ahí vimos que encajábamos muy bien el uno con el otro, y sobre todo que en un grupo de música tiene que haber un buen ambiente musical, familiar, que todos estemos a gusto y teniendo esa buena atmósfera ya puedes tocar la música con gusto y placer.

-Vuestro primer nombre no fue EVG, ¿cómo fue esa primera época?..., empieza hablando José…, el primer grupo que tuve yo se llamaba Three Waves, era un grupo de rock nacional y a partir de ahí el grupo se disolvió por motivos personales o los que sean. El grupo más serio que tuvimos se llamaba Rising Grey, hacíamos rock melódico, el guitarrista era Manuel, Sara era la cantante, yo, teníamos batería, bajo, digamos que esos fueron nuestros orígenes. Por circunstancias otra vez el grupo se disolvió, unos marchan otros se quedan y al final nos quedamos nosotros tres (Sara, Manuel y José Antonio), y los tres pensamos que ya no podíamos tocar rock porque faltaba bajo y batería, y vimos que por Internet hay mucho rollo acústico, una chica cantando con un chico tocando la guitarra acústica y algo de percusión, un cajón flamenco y cosas así, vimos que podíamos probarlo, fue funcionando con versiones y canciones nuestras, y luego con la incorporación de Horacio, el hecho de incorporar un teclado…, eso lo iba a preguntar después…, ( risas…); la idea de tocar en acústico era porque nos gusta tocar en directo y lo bueno del acústico es que puedes tocar en cualquier bar… nos comenta Sara.

-Habéis pasado por varias etapas, varios componentes han pasado por la banda, y en la música, en las influencias, ¿también hay diferencias?..., si y eso puede ser visto desde un punto positivo o negativo, más positivo, ahora tenemos a Horacio el teclista, el tiene tendencia por escuchar metal de todo tipo…, metal está un poco alejado del estilo, tampoco tratamos aquí de meter metal… nos cuenta Horacio…, es algo que a ti inconscientemente te influye a la hora de componer en el grupo, le comento…, si puede ser, es posible que tenga los acordes de metal en la cabeza, claro…, por ejemplo Manolo, la influencia que tiene es rock, pop británico y sobre todo Queen, le encanta, lo versiona muy bien, de hecho tiene una réplica de la guitarra de Brian May, si pudiera se la habría robado y Sara tiene más influencia de…, Evanescence, sobre todo el rollo gótico, las baladas góticas y ahora estoy escuchando a Norah Jones, Michael Bublé y Ray Charles, ¿y tus influencias José?… cuenta  y pregunta Sara…, desde siempre me ha gustado la música americana, el country, el rock americano, baladas americanas rockeras, esa es la influencia que aporto al grupo y como ves aquí hay distintas perspectivas musicales.

-Tocásteis en el bar Woodstock y grabásteis una maqueta en Piso Franco, y el público os acogió muy bien, esto os dio más fuerza, ¿ahora como os veis como grupo?...,  con un poquito más de percepción de futuro, nunca con la aspiración muy alta porque ahora vivir de la música es muy difícil, peor lo importante es tocar por Murcia, tenemos perspectiva de futuro, estamos ahorrando con lo que sacamos de cada concierto para comprar más equipo y para grabar un disco de manera profesional, tenemos merchandising entre maquetas, bolígrafos, imanes, camisetas con el logo del grupo, nos comentan Sara y José…

-Después conocisteis a Horacio, actual teclista, ¿se consolidó la banda en cuanto a sonido, Manuel?..., si porque Horacio se ha integrado desde el primer momento y le ha dado un toque más melódico al grupo, y para mi gusto si, se ha consolidado para bien…, una vez que empezamos con Horacio yo le dejé las cosas muy claras, cuenta Sara…, porque yo sabía la música que escuchaba el, quería tocar en un grupo y le dije, yo no canto metal, canto cosas más “poperas”, rock más tranquilo, y le dije si quieres puedes tocar con nosotros, pero estas son las condiciones…; recuerda que la primera vez fue porque viniste a casa de Alejandra y tenía ahí el teclado que me había comprado, cuenta Horacio, me dijiste que querías tocar en un concierto “my mortal”, y a partir de ahí dijimos por que no…, y me gustó tocar con ellos, aunque no es mi estilo pero me divierto con ellos, me he acoplado a ellos y ellos a mi. Cuando tocamos una canción vamos bien sincronizados, no me “pierdo” tocando con ellos, cosa que si m ha pasado con otros grupo de mi estilo, pero como estoy a gusto me lo paso bien. Evidentemente el grupo musicalmente ha crecido, el hecho de añadir un teclado, que no solo puede reproducir el sonido de un piano, si no que puedes añadir más efectos, cualquier fichero de audio, nos comenta José…, de hecho yo vengo de conservatorio y en marzo o abril del año pasado me compré un teclado para tocar en mi casa, porque toco la guitarra eléctrica, y me compré el teclado para grabar mis composiciones en casa, sin embargo me metí a tocar con ellos y “caray” no pensaba que iba a dar conciertos, no tenía esa intención, pero una cosa te lleva a otra, comenta Horacio.

-Los nombres de los grupos siempre son por algo, ¿por qué os llamáis El Viejo Garaje?..., porque empezamos a tocar en El Malecónen una casita de huerta, allí vivía la abuela de mi primo Manolo (ex componente de la formación anterior), y nos prestó el garaje y allí fue donde empezamos, comenta Sara.

-A pesar de que el grupo es joven y viendo que el público os acoge muy bien, ¿pensáis seguir haciendo acústico o pensáis incorporar algo nuevo al espectáculo en directo?...,  la música es un ser vivo que tiene que estar cambiando, se pueden hacer cambios, pero de momento vamos a seguir con el tema acústico, también queremos incorporar batería electrónica que es un instrumento que puede enriquecer las canciones y el hecho de ser batería electrónica puede añadir nuevos instrumentos de percusión, puede darle más movilidad a las canciones, podemos hacer cambios sin que se pierda la esencia del grupo, comenta José.

-Os seleccionaron en Cadena 100 para tocar en un bar, y una canción vuestra sonó durante un tiempo en esta cadena de radio, ¿cómo ha afectado esto al grupo en el presente y futuro?..., muy bien, de todas las maquetas que participaron en Cadena 100 seleccionaran la nuestra te motiva a seguir componiendo, a hacer más música, no solo nuestros amigos nos dicen “que bonita es esta canción”, si no alguien que no te conoce y trabaja en este mundo te diga que esta canción está muy bien, nos motiva a seguir, cuenta Sara.

- Por último, ¿cómo se le presenta a EVG el 2011?..., con muchas ganas la verdad, hemos tenido un montón de sorpresas súper motivantes como lo de Cadena 100, hemos actuado en muy buenos bares como el Guanábana Jam, La Puerta Falsa y es una motivación para que en este nuevo año sigamos adelante intentando mejorar, nuevas canciones, salir de Murcia, nos han llamado de un par de bares de Madrid, comentan Sara y José.

Pasamos dos horas magníficas en esta entrevista, con muchas risas y muchos intercambios de opiniones.

Os dejo un par de enlaces para que los conozcáis un poco más.

http://www.youtube.com/watch?v=PuTu-btSuBQ

http://www.myspace.com/elviejogaraje

Hola Xoel. En primer lugar, muchas gracias por dedicarnos un poquito de tu tiempo .Llevas unos meses sin tocar en directo en España ni publicar nada nuevo… ¿Qué proyectos has estado haciendo en América?
 

Tocando con mucha gente diferente. Tocando solo con la guitarra también. Componiendo tranquilamente, sin horarios y sin presión de ningún tipo. Volviendo a gestionar mis conciertos, a tener comunicación directa con la gente, a reencontrarme con la escucha de algunos discos a descubrir otros nuevos. Eso y mil cosas más, muchas más…

¿Cómo surge la idea de traer a toda la gente con las que estás colaborando en América a España a tocar dentro de tu Caravana Americana? Ahora que ya está organizado parece factible, pero… ¿lo veías posible al principio o solo era un sueño?

Me parecía una locura. Cuando se lo propuse a Kin, mi manager, pensé que me iba a mandar a la mierda pero aceptó encantado y comenzamos a organizar todo. Lo mejor fue que la respuesta de la gente fue favorablemente unánime y se creó una energía indescriptible que hizo que todo fuese más sencillo. La idea surge a través de mis viajes por Las Américas durante dos años. Un viaje que pensé que iba a durar menos en un principio pero que me enganchó hasta hoy en día. 

¿Qué repertorio podremos oír en los conciertos de la Caravana Americana? ¿Sonarán temas de tus discos anteriores en solitario? ¿Escucharemos canciones de los artistas que te acompañan?

Se escucharán canciones de todos los artistas invitados, al menos una de cada uno y también canciones de todos mis proyectos. Desde DELUXE a LOVELY LUNA e incluso alguna canción nueva de lo que será mi primer disco como XOEL LÓPEZ.

¿Cómo ha surgido la participación de Iván Ferreiro en estos conciertos?

Iván es un amigo. Él estuvo pasando unos días en Buenos Aires el año pasado. Nos vimos mucho ya que vivíamos a dos manzanas así que le conté la historia que quería hacer y le propuse participar, obviamente. Él de alguna manera fue el culpable de que yo me enamorara de la ciudad en 2005 con todo la historia del Laboratorio Ñ... 

Lo nuevo que hemos escuchado de tu cosecha se llama “Hombre de ninguna parte”. ¿Es solo una canción más o tu música va a tomar un estilo y un ritmo más latinoamericano, como se refleja en la canción? ¿Te influye mucho a la hora de componer el estar viviendo en Argentina?

No lo sé aun. Por un lado siento que hay algo de eso y al mismo tiempo en algunas canciones siento como si saliese más mi lado español y gallego. De todos modos para mí la música no tiene fronteras. Siento que podría intentar cualquier cosa. Me siento libre en ese sentido. Siempre tuve esa influencia sobre todo con Lovely Luna y la música brasileña. Algunos recordarán aquel "Caetano Veloso" del 2º disco de Deluxe.

Parece ser que la Caravana Americana no solo es música, sino que también se va a plasmar en forma de documental, exposición fotográfica e incluso un posible libro… ¿Podrías contarnos más a fondo acerca de todas estas expresiones que tendrá tu proyecto?

En la segunda parte de mi viaje viajamos tres. Fui acompañado por Lola Gª Garrido que se encargó de hacer el reportaje fotográfico (además de hacer los coros en algunas canciones) y por Arturo Lezcano que se encargó de grabar todo lo que pasaba. De ahí saldrá un documental para 2011 y aparte, el colombiano Umberto Pérez se encargará de hacer la crónica del evento en España. No sé si saldrá un libro o qué, tampoco sé cómo saldrá el documental… lo que sí te puedo decir es que la exposición de fotos se podrá visitar en Casa de América en Madrid a partir del 20 de Oct.

Muchas gracias por tus respuestas. Un saludo y nos vemos el 29 de octubre en el Circo Price. 


www.myspace.com/xoelopez

Esta semana recibimos en Music Live al grupo coruñés Stereotipos. Los recibimos además con novedades, David Quinzan se une a la banda sustituyendo a su anterior bajista y comienzan una gira por muchos puntos de España relanzando la promo de ‘200 buitres’, su último disco, después de las vacaciones estivales. De todo esto y mucho más nos hablan esta banda
 

Charlie deja la banda en medio de la presentación de vuestro ultimo disco ¿es un momento duro la pérdida de un miembro?

Claro, digamos que es un momento agridulce, por un lado está la pena de no tocar más con Charlie y por otro la ilusión de empezar una nueva etapa con David.Aunque podemos decir que, al contrario de las grandes bandas de rock, no podemos presumir de una separación tormentosa sino que seguimos siendo todos igual de amigos.
 

Habladnos del nuevo fichaje, David Quinzán

No es fácil encontrar una persona tan idónea como David cuando vives en una ciudad “pequeña”,  David llevaba unos años viviendo fuera de La Coruña y no lo teníamos muy controlado, sabíamos que había estado en la banda de Alex Ferreira y que había tocado también con Ritcher, con lo cual las referencias eran cojonudas pero la verdad es que una vez que nos hemos juntado hemos conectado increiblemente bien, tenemos muchos puntos en común y ha sido muy fácil montar la nueva banda.
 

Empezáis un relanzamiento de este disco con una segunda parte de la gira por España ¿volvéis a terreno ya explorado o preferís abrir nuevos senderos?

Intentaremos asentarnos en algunos sitios donde ya hemos estado y ha funcionado o creemos que puede tener sentido volver a tocar y también intentaremos acercarnos a algún otro donde no hemos vuelto, como Andalucía por ejemplo.
 

Teloneros de Pereza, Iván Ferreiro, Quique González ¿Mejor abrir conciertos de gente a la que admiráis que a simples desconocidos? ¿Que se aprende con la labor de telonero?

Se supone que si abres para alguien es porque te da la oportunidad de tocar ante un mayor número de público por lo que es lógico pensar en abrir para gente conocida; lo que sí intentamos es abrir para gente con la que nos gustaría tocar y con la que creemos que podemos tener algo en común.
 

Vuestro último disco (Pattie Boyd, 2010) se titula ‘’200 buitres’’ al igual que el primer single. ¿Quiénes son esos 200 buitres? ¿Hay demasiados intereses en esto de la música?

Cada cual puede entender lo de los buitres como quiera, hay muchas situaciones en las que puede haber buitres alrededor.En la música me imagino que habrá como en cualquier otra profesión.Nosotros intentamos hacer las cosas bien y a nuestro ritmo.
 

Habéis optado por la autoedición pero aun así os habéis rodeado de gente buena y con renombre en la música española, entre ellos vuestro productor Juan De Dios, ya de hacerlo ¿Hacerlo bien?

Digamos que nuestra oficina  nos propuso sacarlo a través de un sello , Pattie Boyd Music Co. , el cual ellos crearon con la intención de sacar nuestros discos y los del argentino Lisandro Aristimuño aquí en España, con lo cual sí es como una autoedición ya que estamos pendientes de todos los procesos , desde el local de ensayo hasta que el disco está a la venta.Así que en ese aspecto siempre vamos a intentar hacerlo lo mejor posible dentro de nuestras posibilidades.
 

En este último disco perdéis la urgencia del primero para recalar en un rock más acústico, más reposado, ¿ha sido en este sentido importante la labor del productor o a la hora de componer ya habíais sido más down tempo?

La labor del productor ha sido en este caso la de hacernos ver que si un tema estaba bien tal y como lo tocábamos no teníamos que adornarlo mucho más a la hora de grabarlo, y si alguna canción estaba bien con guitarra y voz pues así se quedaría; y esto que parece tan fácil a veces no lo es, ya que somos un grupo y a todos nos gusta proponer arreglos.La verdad es que en eso si hemos dado un paso adelante.En cuanto a que sea un poco más “down” quizás sea por las canciones así lo han pedido, quién sabe, a lo mejor en el siguiente nos vamos más hacia arriba…
 

Manu es el compositor de todos los temas ¿qué aporta el resto del grupo a la hora de hacer crecer una canción?

Hay una diferencia enorme entre llegar al local con una canción cantada con una acústica a cómo termina siendo esa canción incluso si finalmente se queda con voz y acústica; no es fácil de explicar pero por todo eso y por más somos una banda y no un solista ni un solista y una banda ni nada parecido; siempre hemos sido una banda, para lo bueno y para lo malo.
 

Dentro de este entorno más calmado habéis hecho presentaciones acústicas por toda España, ¿donde os sentís más a gusto, con la acústica y las escobillas o con la eléctrica y las baquetas golpeando fuerte?

Depende más del lugar en el que toquemos que de nosotros para sentirnos cómodos, pero nos gsuta ser versátiles y poder adaptar el formato a las circunstancias que se den en cada sitio.
 

El disco esta grabado a medio camino entre Madrid y Coruña ¿mejor grabar en casa?¿hacen falta grandes y sofisticados estudios para grabar un buen disco?

Hace tiempo que nos quitamos la boina en ese aspecto, en el buen sentido claro,  y antes de bajar a Madrid quisimos probar a hacer lo contrario, traer el estudio de Madrid hasta El Cortello (nuestra base de operaciones) y aunque costó lo suyo, estuvimos muy a gusto grabando en casa.Si tienes buen equipo, lo siguiente que tienes que pensar es en estar cómodo grabando.Pastoriza rules!
 

A pesar de ser un disco autoeditado, habéis echado toda la carne en el asador haciendo una presentación ejemplar en digipack con un DVD de regalo que incluye un documental (dirigido por Piño Prego), como compradores de discos ¿creeis importantes estos detalles para evitar la piratería?¿es un extra mas a las buenas canciones?

Todos en el grupo compramos discos y ya se sabe eso de “ama al prójimo como a ti mismo…”
 

Compartís tracklist con Calamaro, Miguel Ríos, Coque Malla, Xoel… en un disco homenaje a los Beatles ¿son los 4 de Liverpool referencia obligada? ¿Hay algún artista a más al que os apetecería realizar un tributo?
 

Y también están Yoko Ono y The Quarrymen… con lo cual si nos lo dicen hace 2 o 3 años pensaríamos que es una broma, pero nos invitaron y creemos que hemos hecho una gran versión de Cry baby cry.Evidentemente los Beatles son una referencia obligada igual que los Rolling Stones,por algo son las dos bandas más influyentes de todos los tiempos.
 

Quique González es un artista al que os considero afín, no solo por el hecho de que haya compuesto una canción para vuestro anterior disco (Perdida en la universidad) sino por el hecho de vuestra forma de entender la música y el negocio en si, ¿Nunca os habéis planteado una colaboración más allá de escribir una canción, algo realmente conjunto como un disco o una gira hombro con hombro?

Admiramos a Quique, tanto por sus canciones como por su manera de vivir la música, ya que vive por y para su profesión.Ojalá hagamos algo pronto, aunque está claro que Quique juega en otra liga y nosotros tenemos que ir poco a poco ganándonos nuestro sitio.
 

¿Cual es el siguiente paso de Stereotipos?

Seguir presentando 200 buitres por el mayor número de sitios que podamos por lo menos hasta el próximo verano, y quizás para después del verano de 2011 editar un tercer trabajo, siempre que tengamos buenas canciones que grabar claro.
 

Para termina decidnos

El disco de vuestra vida

Te diré uno en el que los cuatro estaríamos de acuerdo porque estuvimos hablando sobre él hace poco: Blood on the tracks de Bob Dylan

La canción que más odiáis

La de Marta Sánchez y Carlos Baute , cansinos….

El mejor concierto al que habéis ido

Ron Sexsmith (en Cork, Irlanda) en el 2006 presentando Time Being.

Un músico/ banda que nadie debería perderse

Te diremos un solista: Fabián y una banda: Amigos Imaginarios

Un vicio

Comprar discos de 4x20

Nuestro anterior invitado en Music Live os dejo una pregunta, sin saber que erais vosotros quien la respondería, el es
vuestro amigo Alfredo González y quería saber si realmente se puede vivir de esto de la música

A día de hoy, y por lo menos para una banda como nosotros es muy complicado rentabilizar las salidas para tocar lejos de casa y que además “sobre” pasta como para poder vivir de ello, pero lo que tenemos claro es que llevamos ya unos años compaginando trabajo con giras y la grabación de dos discos, y aunque a veces se hace duro y complicado, es lo que más nos gusta hacery lo seguiremos haciendo así mientras no podamos hacerlo de otra manera.

Ahora es vuestro turno para dejar una pregunta al siguiente invitado

Cuánto cuesta un café?

Muchas gracias por vuestro tiempo chicos, suerte y buen rock

Gracias a ti!

Para conocer mas a Stereotipos y, sobre todo, escuchar sus canciones:

http://www.myspace.com/stereotiposband



 

Hola César. En primer lugar, muchas gracias por dedicarnos un poco de tu tiempo. Dentro de poco hará dos años desde la primera vez que subiste a un escenario a presentar este proyecto en solitario. ¿Qué planes hay para esta nueva temporada?

Mi intención es, como mínimo, continuar con el ritmo de los dos años anteriores. Las prioridades siguen siendo escribir canciones nuevas y hacer conciertos (a poder ser) cada vez mejores.

¿Cómo surge la idea de formar una banda junto a Tuli (saxo de Pereza y de Alamedadosoulna) a la batería, Juancho (voz y guitarra de Sidecars) a la guitarra y Manolo Mejías (bajista de Pereza) al bajo? ¿Volveremos a veros a todos en directo este año?

La iniciativa la tomó Manolo. Un día me propuso que empezásemos a quedar para mirar mis temas con intención de montarlos con una banda. Unos meses más tarde Tuli, que quería recuperar su faceta de baterista, se ofreció para unirse al proyecto. Empezamos a ensayar los tres y al poco tiempo hablé con Juancho (que ya había colaborado conmigo en algunos acústicos) para que se incorporase. Estamos muy contentos con lo que tenemos y esperamos hacer más conciertos este año. Si las agendas de unos y de otros nos lo permiten...

 
¿Cómo te encuentras más a gusto: con la banda o en acústico?

Ambos formatos me encantan. Pero para mi la diferencia no está en si la formación es acústica o eléctrica. Lo que se nota es el hecho de tocar sólo o acompañado. Me gusta más acompañado. Por una batería, un bajo

y una guitarra eléctrica o por una mandolina, un violín y una pandereta.

Ahora que va acabando la gira con Pereza, en la que lleváis ya un año trabajando… ¿vas a colaborar con algún otro grupo o artista en sus giras?

No tengo previsto nada importante. Aprovecharé el descanso para estudiar y hacer las cosas que salgan y me parezcan interesantes. Sólo tengo claro que no quiero quedarme parado.

¿Qué es lo más duro de hacer una gira tan larga como la que estás haciendo con Pereza?

Lo más duro son sin duda los kilómetros. Se pasa bien en la furgoneta y mola mucho conocer lugares, pero llega un punto de la gira en que tantas horas de viaje y fuera de casa hacen que sea difícil tener la vida en orden.

En tus conciertos vemos siempre colaboradores y amigos tuyos que te acompañan en directo, como Rubén Pozo, Quique González, MensO (Mario Raya), Dani Flaco, Alejandro Martínez… Además, has colaborado con otros tocando en sus discos y en sus conciertos… ¿Cuál es la colaboración qué más te ha gustado? ¿Con qué artista te gustaría colaborar?

Ya se que voy a dar la respuesta diplomática, pero es la verdad. Cada persona

con la que colaboro me aporta y me hace aprender algo. De lo que hecho este año recuerdo con especial cariño la micro-gira de tres conciertos que hice con Mario y un homenaje a Serrat con Alejandro Martínez.

¿ Qué música escuchas actualmente? ¿Algún nuevo descubrimiento que nos puedas recomendar?

Estos son algunos de mis principales de los últimos meses:

-“Ben Folds Live”, de Ben Folds

-“Living in the material world”, de George Harrison

-“Truelove’s gutter”, de Richard Hawley

-“Amar la trama”, de Jorge Drexler

...Mientras respondo a estas preguntas está sonando un disco que me regaló un amigo la semana pasada y me está gustando mucho: “Time (The revelator”, de Gillian Welch. Country-folk con dos guitarras acústicas y dos voces. Muy bonito.

¿Qué fue de aquel grupo que montaste junto a Karlos Arancegui, Fernando Macaya, Miguel “Leiva” y Quique, llamado “Autopista”?

El espíritu de “Autopista” sigue vivo. Somos amigos. Cada vez que nos juntamos más de dos de nosotros y nos bebemos más de tres cervezas nos imaginamos haciendo una gira juntos. Es una fantasía que tenemos

y que nos divierte. No se sabe si en algún momento la haremos realidad.

¿Qué influencias son las que te han llevado a componer con tanto sentimiento y a contar cosas complejas, a veces difíciles de transmitir, de una manera sencilla y bonita?

Podría citar a muchos, pero creo que mi cancionista preferido y uno de mis mayores referentes en cuanto a textos es Joan Manuel Serrat.

¡Muchas gracias!


http://www.myspace.com/cesarpopmadrid

CONCIERTOS CESAR POP :  27 SEPTIEMBRE A LAS 21:30 H EN LIBERTAD 8. 
                                                    13 OCTUBRE A LAS 21:30 EN BUHO REAL. 



Foto: Panci Calvo.





 

Nuestro nuevo colaborador José María debuta en la sección con una entrevista al grupo Full, grupo que recomendamos desde la web Music Live.

DINERO:  “Muchos se quedan en el camino, y no por falta de talento” .

-         Os presentáis como “uno de los grupos que representan al nuevo rock en castellano con un directo que despeina y engancha.” Toda una declaración de intenciones. ¿Qué es lo que os hace diferentes?

Pues precisamente eso, nuestros directos, que están llenos de energía y acabamos completamente sudados siempre. Hemos crecido escuchando y viendo conciertos de Rock anglosajón de los noventa y todo eso  que llevamos  dentro sale fuera cuando nos subimos al escenario. Grupos como Nirvana, Pearl Jam o Queens of the stone age son grupos que nos han influenciado más en la actitud en el escenario que en lo musical.

-        Optáis a ser uno de los cinco grupos merecedores de un MTV al mejor grupo nacional. ¿Cómo afrontáis este hecho?

No nos quita el sueño para nada, ni siquiera lo hemos hablado entre nosotros. Si salimos elegidos, pues estupendo, nos hará ilusión y todo eso, pero no le daremos más importancia. Nuestros retos son otros, hacer cada vez mejores canciones y mejorar nuestros conciertos, lo demás es secundario.

-      ¿Creéis en la buena suerte o en el trabajo bien hecho?

Puedes tener un golpe de suerte que te ayude a estar en lugar correcto y te dé un gran empujón en tu carrera, pero está claro que si no hay trabajo detrás no vas a llegar muy lejos. No conozco a nadie que viva de esto solo por la suerte… Aparte, la suerte es algo que se busca, no aparece sola, de la nada. No pienso que hayamos tenido suerte en ningún momento de nuestra corta carrera, todo ha sido trabajado.

-       ¿Qué aparece antes, una letra que pide una música, o unos acordes que inspiran una letra?

Por lo general siempre es un riff de guitarra lo que da inicio a todo. De ahí van saliendo melodías y las melodías te llevan al tiempo de la canción, luego a la estructura, al ritmo, a las armonías, los coros… Todo va unido como una cadena, pero el que genera todo eso la mayoría de las veces es un riff de guitarra, que no tiene porque terminar siendo parte de la canción, a veces lo acabamos borrando pero ha sido fundamental para crear el resto. No hay fórmulas para hacer canciones y a veces desespera un poco cuando no consigues acabarlas. 

-      Un primer EP bajo el nombre de “Calculadora”, y un disco homónimo, “Dinero”. ¿Vuestra preocupación por los números ha seguido creciendo en este tiempo?

Cada día nos cuesta más llegar a fin de mes, así que se puede decir que sí, nuestra preocupación por los números sigue creciendo. Una buena Calculadora es fundamental para Dinero.

-       Si tuvierais que elegir un grupo referencial, ¿con cuál os quedaríais?

Creo que los tres estaríamos de acuerdo en decir a Foo Fighters, pero nosotros le sumamos una parte bailable a ese rock que ellos hacen.

-       ¿El futuro de la música pasa por la venta de canciones por internet y la autopromoción o por las incursiones en las redes sociales?

El futuro de la música es tan incierto que no me quiero arriesgar a decir nada al respecto, por que estoy seguro de que no voy a acertar. Está claro que las redes sociales ayudan mucho a los pequeños grupos que no tenemos cantidades decentes de dinero para promocionarnos, y las ventas por Internet no sé cómo afectan a los grupos que venden mucho, no puedo hablar por ellos. Lo que sí nos da pena es ver cómo se va devaluando el valor sentimental y artístico que tiene un disco. A la gente le da igual, quedamos muy pocos que le dan el valor que tiene un disco, con su arte incluido, diseño etc. 

-         Los festivales son una buena plataforma para abrirse camino entre el público. ¿Cuál es vuestro preferido?

Por ahora, el Sonorama se lleva la palma, aunque no podemos negar que tocar en el Rock in Río con Rage Against The Machine fue increíble. Pero el Sonorama, y en especial su público, siempre nos han cuidado muy bien y esperamos estar en muchas ediciones más.

-       Hacednos una breve reseña de vuestro paso por el Sonorama.

Buf! ¿Una crónica de un concierto tuyo?  Complicado… Lo único que puedo decir es que teníamos un poco de miedo por que coincidíamos con Lori Meyers y con The Ettes, dos de los platos fuertes del sábado y no sabíamos hasta qué punto nos iba a afectar en cuanto a público, pero todas las dudas se fueron cuando subimos a tocar. El sitio estaba hasta arriba y la respuesta de la gente fue increíble, ha sido uno de los conciertos mas emocionantes de los 50 que llevamos en esta gira. Que el público grite “¡Escenario principal!” pone los pelos de punta. No tenemos más que palabras de agradecimiento para toda la gente que se acercó a vernos y para toda la gente que hace posible el Sonorama. 

-         ¿España es un “país musicalmente recomendable”?

Según qué tipo de música te guste, pero por lo general se puede decir que sí. Hay gran variedad y en todos los estilos hay varios grupos que lo hacen realmente bien. Otra cosa es que estés abierto a escucharlos o que tengan medios para llegar a su público, eso ya es más complicado, muchos se quedan en el camino y no por falta de talento.

http://www.myspace.com/dinerodinerodinero

Music Live da las gracias al grupo "Dinero" por esta entrevista, os animamos a comprar su disco homónimo "Dinero", nosotros ya lo hemos hecho.